‘Shibori’ คือศาสตร์การมัดย้อมแบบดั้งเดิมที่เก่าแก่มากกว่าพันปีของเมืองเกียวโต ประเทศญี่ปุ่น โดยคำว่า Shibori นี้หมายถึงการบิด ม้วน และการรัดผ้าแบบทบซ้อนกันด้วยเทคนิคต่างๆ คล้ายกับแนวคิดที่หยิบยืมมาจากการพับกระดาษออริกามิ (Origami) ของญี่ปุ่น จากนั้นก็นำผ้าที่มัดและพับนี้ไปย้อมสีที่ได้จากวัตถุดิบธรรมชาติ ก่อนจะคลี่ออกมาพร้อมกับได้ลวดลายสลับซับซ้อนบนผืนผ้า ไม่ว่าจะเป็นรูปสัตว์ ดอกไม้ หรือลวดลายที่ชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวของสายน้ำ

“ไม่ได้แค่หยิบลายมาใช้ แต่ไปเรียนกับเขาถึงถิ่น” COS กับการบินข้ามโลกจากสวีเดนไปเกียวโต ศึกษาศาสตร์การมัดย้อมแบบ ‘Shibori’ เพื่อหยิบมาสร้างสรรค์ในคอลเลกชันฤดูร้อนปี 2024

‘Shibori’ คือศาสตร์การมัดย้อมแบบดั้งเดิมที่เก่าแก่มากกว่าพันปีของเมืองเกียวโต ประเทศญี่ปุ่น โดยคำว่า Shibori นี้หมายถึงการบิด ม้วน และการรัดผ้าแบบทบซ้อนกันด้วยเทคนิคต่างๆ คล้ายกับแนวคิดที่หยิบยืมมาจากการพับกระดาษออริกามิ (Origami) ของญี่ปุ่น จากนั้นก็นำผ้าที่มัดและพับนี้ไปย้อมสีที่ได้จากวัตถุดิบธรรมชาติ ก่อนจะคลี่ออกมาพร้อมกับได้ลวดลายสลับซับซ้อนบนผืนผ้า ไม่ว่าจะเป็นรูปสัตว์ ดอกไม้ หรือลวดลายที่ชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวของสายน้ำ&nbsp;<img src="https://media.thairath.co.th/image/82nr5DXTJ25fs1a2hq1QEMCqIs1a2hXrxAyhg3lirM0N6X1I0nwe9vA1.jpg" data-id="101682" data-url="https://media.thairath.co.th/image/82nr5DXTJ25fs1a2hq1QEMCqIs1a2hXrxAyhg3lirM0N6X1I0nwe9vA1.jpg" style="width: auto;" class="fr-fic fr-dib">แคริน กุสตาฟส์สัน (Karin Gustafsson) ดีไซน์ไดเรกเตอร์แบรนด์ COS เองก็สนใจและหลงใหลในเทคนิคอันซับซ้อนของงานคราฟต์ Shibori นี้ไม่น้อย เธอตัดสินใจออกเดินทางไปเยือนเกียวโตพร้อมกับทีมดีไซเนอร์ของ COS และใช้เวลาคลุกคลีทำงานร่วมกับศิลปินนักย้อมผ้าชาวญี่ปุ่นตัวจริงอย่าง คาซุกิ ทาบาตะ (Kazuki Tabata) เพื่อนำแรงบันดาลใจกลับมาสร้างสรรค์จนเกิดเป็น COS คอลเลกชันฤดูร้อน 2024 นี้การเดินทางครั้งนี้นำแครินและทีมไปสู่เกียวโต เมืองเก่าแก่ที่สุดเมืองหนึ่งของญี่ปุ่นซึ่งเคยรุ่งโรจน์ในเรื่องของงานฝีมือมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 และด้วยความที่เกียวโตเป็นเมืองที่มีแหล่งน้ำอุดมสมบูรณ์จากธารน้ำที่ไหลลงมาจากเทือกเขา ไหลผ่านตัวเมืองที่ขนาบข้างด้วยแม่น้ำทั้ง 2 สายอย่างแม่น้ำคาโมะคาวะ (Kamo-gawa) ซึ่งตั้งอยู่ทางฝั่งทิศตะวันออก และแม่น้ำคัตสึระคาวะ (Katsura-gawa) ทางฝั่งทิศตะวันตก จนความอุดมสมบูรณ์ของทรัพยากรน้ำ ถูกนำมาตั้งเป็นทั้งชื่อหมู่บ้านและถนนหลายสายของเมือง&nbsp;สายน้ำไม่ได้เป็นเพียงแค่ตัวบ่งบอกความอุดมสมบูรณ์ของเกียวโตเท่านั้น แต่มันมีความหมายลึกซึ้งในแง่จิตวิญญาณของผู้คนที่นี่ด้วย ทั้งเป็นส่วนหนึ่งวิถีชีวิต การกินอยู่ พิธีกรรม รวมถึงงานศิลปะและงานฝีมือดั้งเดิมของเมือง เช่น การทำเหล้าสาเก การทำเต้าหู้ ศิลปะการจัดดอกไม้อิเคบานะ (Ikebana) พิธีชาอันศักดิ์สิทธิ์ การทำชุดกิโมโน และการย้อมผ้าแบบ Shibori ด้วย&nbsp;<img src="https://media.thairath.co.th/image/82nr5DXTJ25fs1a2hq1QEMCqI55TCMH4BB3qp2IzlLNXyLUe9vA1.jpg" data-id="101682" data-url="https://media.thairath.co.th/image/82nr5DXTJ25fs1a2hq1QEMCqI55TCMH4BB3qp2IzlLNXyLUe9vA1.jpg" style="width: auto;" class="fr-fic fr-dib"><img src="https://media.thairath.co.th/image/82nr5DXTJ25fs1a2hq1QEMCqIyZp1V2bOimNSwC8auH8N9SSmke9vA1.jpg" data-id="101682" data-url="https://media.thairath.co.th/image/82nr5DXTJ25fs1a2hq1QEMCqIyZp1V2bOimNSwC8auH8N9SSmke9vA1.jpg" style="width: auto;" class="fr-fic fr-dib">และงานคราฟต์ของเกียวโตก็มีบางอย่างที่คล้ายกันกับหัวใจของแบรนด์ COS นั่นคือแนวคิดที่ต้องการทำให้เสื้อผ้าทุกชิ้น ในทุกคอลเลกชัน มี ‘แก่นแท้’ บางอย่างซ่อนอยู่ หนึ่งในนั้นคือความเหนือกาลเวลา&nbsp;“เรารู้สึกว่ามันไม่ถูกต้องเท่าไร หากจะทำคอลเลกชันที่พูดถึงงาน Shibori แต่ทำขึ้นมาโดยแค่เลียนแบบลวดลายของมันจากการคิดของพวกเราเอง มันจึงสำคัญมากที่เราจะไปให้ถึงถิ่น เพื่อตามหาช่างฝีมือที่ทำมันจริงๆ แล้วเราก็ค้นพบว่ายังมีอะไรซ่อนอยู่เบื้องหลังงานฝีมือ Shibori นี้อยู่อีกมากมายเลยค่ะ” แคริน กุสตาฟส์สัน ดีไซน์ไดเรกเตอร์ของ COS กล่าว “เราไม่อาจมองข้ามความคราฟต์ของการย้อมผ้าแบบ Shibori ได้เลยจริงๆ”&nbsp;ช่างฝีมือผู้เชี่ยวชาญในการทำผ้ามัดย้อมแบบ Shibori ดั้งเดิมของเกียวโตมารุ่นสู่รุ่นอย่าง คาซุกิ ทาบาตะ ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งแบรนด์เล็กๆ ในเกียวโตชื่อ Tabata Shibori บอกว่า ครั้งแรกที่เขาได้ยินไอเดียนี้จากแคริน เขานึกว่านี่เป็นเรื่องตลกเสียอีก เพราะนึกภาพไม่ออกจริงๆ ว่าการทำมัดย้อม Shibori ในสเกลที่ใหญ่ขนาดนั้นจะออกมาหน้าตาเป็นอย่างไร จนกระทั่งทาบาตะชวนแครินกับทีมดีไซน์เดินทางมาค้นหาความเป็นไปได้ในการจับเสื้อผ้าที่มีสไตล์เป็นที่จดจำในความเรียบเท่แบบ COS มาผสมผสานกับงานคราฟต์แบบญี่ปุ่น ผ่านการทดลองและกระบวนการการผลิตที่เกิดขึ้นยาวนานร่วมปี&nbsp;<img src="https://media.thairath.co.th/image/82nr5DXTJ25fs1a2hq1QEMCqI0xuYX2chJ6M92hA5qMZ5jMe9vA1.jpg" data-id="101682" data-url="https://media.thairath.co.th/image/82nr5DXTJ25fs1a2hq1QEMCqI0xuYX2chJ6M92hA5qMZ5jMe9vA1.jpg" style="width: auto;" class="fr-fic fr-dib">COS คอลเลกชันฤดูร้อนนี้จึงไม่เพียงออกมาเป็นชิ้นงาน ‘East Meets West’ ที่มีลายเซ็นของงานฝีมือแบบตะวันออกและไม่ทิ้งความมินิมอลร่วมสมัยตามแบบตะวันตก แต่ยังแฝงด้วยแนวคิด ‘วาบิ ซาบิ’ (Wabi-sabi) ของคนญี่ปุ่นที่หมายถึงการมองเห็นคุณค่าของความงามในริ้วรอยความไม่สมบูรณ์แบบ พร้อมกับเรียนรู้ที่จะยอมรับความงามตามธรรมชาติอีกด้วย&nbsp;“สิ่งที่ผมเห็นคือตอนนี้ช่างฝีมือที่ทำ Shibori ในญี่ปุ่นต่างก็ล้มหายตายจาก ไม่ก็ไปทำอย่างอื่นกันหมดแล้วครับ” คาซุกิ ทาบาตะ เล่า เขาเป็นหนึ่งในดีไซเนอร์รุ่นใหม่ที่สืบทอดเทคนิคและภูมิปัญญาการย้อมผ้า Shibori มาจากคุณปู่ ผู้เป็นช่างฝีมือมัดย้อม Shibori แห่งเกียวโตด้วยเหมือนกัน เขาคิดว่าวันหนึ่งงานฝีมือเก่าแก่นี้อาจจะค่อยๆ หายไปในที่สุดตามกาลเวลา นั่นเป็นเหตุผลที่ทำให้เขาเบนเข็มทิศตัวเองกลับมายังบ้านเกิด ด้วยความตั้งใจที่จะฟื้นฟูศิลปะแห่งการย้อมผ้านี้ให้กลับมามีชีวิตอีกครั้งหนึ่ง และการครอสกับแบรนด์ใหญ่ที่มีแนวคิดเดียวกันอย่าง COS ในครั้งนี้ ก็อาจช่วยต่อลมหายใจให้กับศิลปะการย้อมผ้า Shibori ให้คนทั่วไปรับรู้ถึงการมีอยู่ของมันได้ไม่น้อยเลย &nbsp;อ้างอิง&nbsp;<a href="https://www.wallpaper.com/fashion-beauty/cos-tabata-shibori-collection" rel="noopener noreferrer" target="_blank">https://www.wallpaper.com/fashion-beauty/cos-tabata-shibori-collection</a>

Wearing My Scar 
ซีรีส์ภาพถ่ายที่เปลี่ยน ‘แผลเป็น’ และความเจ็บปวด
ให้กลายเป็นเครื่องนุ่งห่มแสนงดงาม

“เสื้อผ้าแบบไหนที่นักกีฬาพาราลิมปิกไทยอยากสวมใส่ก่อนแข่งขัน?” เป็นคำถามตั้งต้นที่แบรนด์ PIPATCHARA ไปหาคำตอบ จนเกิดเป็นการดีไซน์ชุดร่วมพิธีเปิดพาราลิมปิกเกมส์ 2024 ให้กับทัพนักกีฬาไทย

ชุดพิธีเปิดพาราลิมปิกเกมส์ 2024 ณ กรุงปารีส โดยแบรนด์ PIPATCHARA ที่เริ่มทำงานด้วยการถามความต้องการของนักกีฬาผู้พิการ ว่าอยากใส่แบบไหนมากที่สุด?

ตัวแม่ผู้เริ่มหยิบไอเดียการอัปไซเคิลชุดเจ้าสาวมาทำอย่างเป็นรูปธรรมก็คือ THE OWN STUDIO สตูดิโอตัดชุดเจ้าสาวและอีฟนิ่งกาวน์ในลอนดอน ที่เกิดขึ้นด้วยความตั้งใจจะไม่ให้ชุดออกงานทั้งหลายถูกใส่แค่ครั้งเดียวแล้วจบแค่นั้น

MOVIN’ON

CULTURE

SELF

STYLE

CONVERSATION

VDO

PR-NEWS

Fashion

แชร์บทความนี้

แชร์บทความนี้

Author

NUT LELAPUTRA

RELATED

HOT TOPICS